电影年表

世界电影编年史

 1895年以前

 
11世纪 
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。 
 
16世纪 
雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱,里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
 
16世纪中叶一17世纪 
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
 
1824年 
彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
 
1826年 
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘",即在一圆盘上一面画有鸟笼,一面画一只鸟,旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
 
19世纪30年代 
1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺,使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
 
1832年 
1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘,圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子,把眼睛对准任何一个齿孔,转动圆盘,可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜",这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
 
1834年 
威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片,通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
 
1839年 
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。
 
1849年 
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。
 
1877年 
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。
 
1882年 
艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。
 
1884年 
乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。
 
1888年 
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。
 
1889年 
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。
 
1891年 
爱迪生发明了活动电影放映机,它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。
 
1893年 
世界上第一个电影制片厂,爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。
 
电影的开始(1895--1913)
 
1895年 
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置,解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。
 
1896年
1 罗伯特·威廉姆,保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中,他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日,爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。
 
1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成,他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。
 
1900--1910年
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。
 
1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。
 
1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。
 
1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时,标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制,记录了京剧《定军山》的几个演出片断。
 
1906年
在美国,已经发展到近1000家镍币影院。
 
1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。
 
1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片,与此同时,小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国,它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。
 
1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D.W.格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》,这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了1万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志,明星制开始在美国出现。
 
1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会,以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。
 
1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功,井奠定了意大利  电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。
 
1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》,导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的  一系列繁文褥节。
 
成长时期之一(1914--1920)
 
1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片,并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼,帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色,从此,“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。
 
1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定:电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片,并用高调摄影表现了心理  的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国),这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时,它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
 
1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起,通过复杂的叙事呼  吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法,通过一系列的闪回来叙  述事情的经过。
 
1917年
1、在政府的支持下,德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中,小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。
 
1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中,对德国待一种否定态度,获得了成功的宣传效果,欧内斯特·刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片,由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部"),中国开始建立起自己的民族电影事业。
 
 
1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D.W.格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起,表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系,它  也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。
 
1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室,并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事,是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子》(美国),一部精致的关于两性冲突的影片。
 
成长时期之二(1921--1925)
 
1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中,鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像,这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写,表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。
 
1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规,以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”,并聘请威尔· H·海斯为主席,以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著,但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起,分为23个标题,描绘出苏联人民生活的真实景象。
 
1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择,显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。
5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。
 
1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。
 
1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时,导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片,描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。
 
有声时代之一 (1926-1929)
 
1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来,并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。
 
1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里,科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖,并为其增添了光彩。
 
1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中,一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎,几乎被风拖人了疯狂之中。
 
1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成,全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下,英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声,并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖,并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中,展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片,它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。
 
有声时代之二 (1930-1933)
 
1930年
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来,揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女,并从此进入了明星行列。早晨懒床,遂从口袋里掏出6枚硬币:如果抛出去六个都是正面,我就去上课!思躇良久,还是算了,别冒这个险了……
 
1931年
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色,并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历,并使詹姆斯·卡格尼成为明星。
6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。
 
1932年
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗,而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正,并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。
 
1933年
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德,培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演,演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此,巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现,并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》,英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用,把现实的和一种象征化的意象结合起来,对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖,并成为类似影片的开端。
10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇,它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中,现实主义被融化在一种诗意的影像之中。
 
有声时代之三 (1935-1939)
1935年
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。
4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年,新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。
 
1936年
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片,描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘,对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望,并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。
 
1937年
1、威廉姆·迪特尔拍摄了《左拉传》(美国)。这部获得奥斯卡最佳影片奖的影片把传记片与对社会的评论结合在了一起。
2、让·雷诺阿拍摄了《大幻灭》(法国)。影片描写了一群战俘们思想的幻灭。严格的行为准则、民族主义和森严的阶级分垒趋动着他们走向违反人类同情心的战争和互相敌对的状态。
 
1938年
1、国际电影资料馆联合会成立。
2、美国电影处建立。佩尔·洛伦茨为该处负责人。
3、卡普拉拍摄了《浮生若梦》(美国)。这部奥斯卡最佳影片奖获奖作品赞扬了诚实、善良的品质和个人对于事业与权力的胜利。
4、爱森斯坦拍摄了《亚历山大·涅夫斯基》(苏联)。这部风格化和英雄主义的影片描写了一位俄国王子率领人民战胜条顿侵略者的事迹。
5、里芬施塔尔拍摄了《奥林匹亚》(德国)。这部两集片强调的是试图证明自己是"优等种族"的德国青年身体的健壮。
 
1939年
1、加拿大国家电影局成立。
2、维克多·弗莱明完成了《乱世佳人》(美国)。这部获得10项奥斯卡金像奖的影片长达3个半小时以上,由克拉克·盖博和费文·丽主演。影片改编自玛格丽特·米切尔描写美国内战时期南方生活的史诗性小说。
3、弗莱明拍摄了《 OZ国历险记》(美国)。这是改编自弗兰克·鲍姆的音乐片,朱迪·加兰因此片而跃入明星的行列。
4、福特拍摄了《关山飞渡》(美国)。这部经典的西部动作片集中描绘了一组大篷车的旅客们之间个人的戏剧性冲突。一场穿越一片充满敌意的荒原的旅行使他们身上优秀的品质得到了发掘。
5、雷诺阿拍摄了《游戏规则》(法国)。这部以深焦距和运动镜头闻名的影片揭示了贵族社会的虚伪。
 
有声时代之四 (1940-1943)
 
1940年
1、卓别林拍摄了《大独裁者》(美国)。这是他第一部从头至尾全有对白的影片。影片对希特勒进行了大胆的嘲讽和抨击。
2、乔治·顾柯拍摄了《费城的故事》(美国)。这部浪漫喜剧片描绘了一位置身于社会中的妇女理解了人的需要和脆弱,从而走向了成熟。
3、福特拍摄了《愤怒的葡萄》(美国)。这部充满乐观精神的影片改编自约翰·斯坦贝克的史诗性小说。影片描写了一群遭受蹂躏的佃农的痛苦生活。他们穿越美国寻找幸福的努力虽然并没有成功,但他们的精神却没有被打垮。影片表现了美利坚民族坚定向上的精神世界。
 
1941年
1、福特拍摄了《青山翠谷》(美国)。这部奥斯卡获奖片以怀旧的情调通过威尔士一个矿工之家的解体反映了整个矿山经济的衰败。
2、约翰·休斯顿的《马尔它之鹰》(美国)问世。这部表现了贪婪、忠诚和背叛的影片改编自达希尔·哈米特的小说,是导演的处女作。亨弗莱·鲍嘉在影片中塑造了一个"反英雄"的侦探。
3、奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》(美国)。这部导演的处女作是一部经典的和富于高度想象力的传记片。它的丰富的复合型结构和对电影技巧富于创造性的运用对电影产生了持久的影响。
 
1942年
1、福特拍摄了《中途岛之战》(美国)。这是一部准确地反映了美国在第二次世界大战中所做的努力的新闻报道片。
2、卢奇诺·维斯康蒂拍摄了《沉沦》(意大利)。该片根据詹姆斯· M·卡安的小说《邮差总按两次门铃》拍摄,但并未完全忠实于原著。影片以实景拍摄的现实主义风格和富于感官欲念的画面与当时意大利电影中浪漫喜剧针锋相对。
3、威尔斯拍摄了《安陪逊大族》(美国,又译《大国民》)。这部根据布斯·塔金顿小说改编的影片描写了19世纪末一个家族的崩溃。影片突出强调了对过去的怀旧感和新的社会秩序之间的冲突。
4、威廉姆·惠勒拍摄了《米尼佛夫人》(美国,又译《忠勇之家》)。这部奥斯卡获奖片通过一个家庭在战争期间所表现出来的"承担起责任"的勇气,赞扬了英国公民坚韧不拔的精神。
5、1942一1945年,卡普拉拍摄了系列片《我们为谁而战》(美国)。这部由7集构成的纪录片向公众解释了导致美国被卷入第二次世界大战的历史原因。
 
1943年
1、玛雅·德伦拍摄了《下午的法网》(美国)。这是一部主观化的混合了梦与现实的自我反省式的电影。影片再次表明了利用电影进行个人表达的可能性。
2、德莱叶拍摄了《愤怒的日子》(丹麦)。这是导演在息影10余年后拍摄的第一部故事片。影片描述了17世纪的丹麦,一位被指控为具有妖术的妇女在精神上的成长。
3、威尔曼拍摄了《黄牛惨案》(美国)。这部缺乏浪漫色彩的西部片描写了一伙歹徒不顾警察的反对,对三个无辜的人施以绞刑的故事。影片以对美国社会中私刑的揭示而著称于影坛。
 
有声时代之五 (1944-1946)
 
1944年
1、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝》(苏联)上集。这部巨片描写了16世纪伊凡大帝走向权力顶峰时期阴谋与反阴谋之间的斗争。
2、文森特·米纳利拍摄了《我们将在圣路易斯相会》(美国)。这是十部描写世纪之交一个圣路易斯家庭生活的大型歌舞片。
3、奥托·普雷明格拍摄了《劳拉》(美国)。这部经典神秘片描写了一名侦探在对一个名叫劳拉的姑娘"被杀"案件的调查中,陷入了对她的爱情。
 
1945年
1、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫将电影业国有化。马歇尔·卡内拍摄了《天堂里的孩子们》(法国)。影片以19世纪为背景,追述了几个被爱与情感联系在一起的人物的生活。
2、亨利·哈撤韦拍摄了《第92街的房子》(美国)。这部纪录片风格的影片在纽约以实景拍摄,描写了美国联邦调查局在第二次世界大战中追捕间谍的故事。影片引来众多的模仿者,并导致利用实景拍摄的影片增多。
3、罗伯托·罗西里尼拍摄了《不设防的城市》(意大利)。这部生动地描绘纳粹统治时期罗马地下抵抗运动的影片使意大利新现实主义在国际上受到瞩目。
4、比利·怀尔德拍摄了《失去的周末》(美国)。这部奥斯卡获奖片描绘了一个酒鬼的梦世界。
 
1946年
1、在好莱坞最成功的年代里,全美平均每周售出9000万张电影票。
2、戛纳电影节建立。
3、科克托拍摄了《美女与野兽》(法国)。这部根据闻名遐迩的童话故事改编的影片运用出色的特技手段成功地创造出一个神奇的幻想世界。
4、维托里奥·德西卡拍摄了《擦鞋童》(意大利)。影片描写了在当时的社会条件下普通人民所遭受的苦难,为新现实主义树立了标准。
5、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝》(苏联)下集。影片对俄国第一位沙皇进行了富于诗意的描写,其中包括两个具有象征价值的试验性的彩色片断。
6、惠勒拍摄了《我们生活中最美好的年代》(美国)。这部奥斯卡获奖片描写了第二次世界大战后三个退伍军人努力适应平民生活的故事。

 

 

动荡剧变的年代之一  (1947-1949)
 
1947年
1、 美国演员养成所建立。它注重培养演员去发掘内在的真实和自然的表演。
2、 卓别林拍摄了《凡尔杜先生》(美国)。这部引起争议的黑色喜剧描写了一个现代“杀妻者”的经历。他在影片中把 自己的“业余杀人者”的行径与政府的行为相提并论。
3、 爱德华·德米特里克拍摄了《交叉火力》(美国)。这部讨论排犹主义的影片反映了战后好莱坞开始注重严肃社会主题的倾向。
4、 艾利亚·卡赞拍摄了《君子协定》(美国)。在这部奥斯卡获奖片中,一位作家被设置为犹太人,由此,影片对排犹主义的问题进行了探讨。
 
1948年
1、电视开始了大发展,并给电影工业带来严重的威胁。
2、美国最高法院在“派拉蒙诉讼案”的审理中裁定,电影制片厂对院线的拥有违反了反垄断法,并要求制片厂必须与其院线脱钩。
3、 保加利亚、匈牙利和罗马尼亚使其电影企业国有化。
4、 德·西卡拍摄了《偷自行车的人》(意大利)。影片描写了艰难的社会环境严重损蚀着人们的正直,使一个诚实的人为了生存不得不去作贼。该片是意大利新现实主义中具有重要影响的影片之一。
5、 弗拉哈迪拍摄了《路易斯安那州的故事》(美国)。该片通过 纪录和演出的结合描述了一个男孩儿对破坏了路易斯安那州沼泽湾的宁静的石油钻井队态度的变化。
6、罗西里尼拍摄了《奇迹》(意大利)。这是他没有完成的影片《爱情》的下集。影片描写了一名相信自己奇迹般地怀孕了的妇女。该片在美国被审查机构禁映,直到1952年,才由美国最高法院解除了禁令。
7、 维斯康蒂拍摄了《大地在波动》(意大利)。这部如同纪录片一样的影片通过一个家庭试图维护经济上的独立性的故事,表现了西西里岛上渔民的生活。
 
1949年
1、罗伯特·哈默拍摄了《善心和验尸官》(英国)。这部黑色喜剧片描写了一名年轻人通过谋杀8名打官司的继承人而获得了爵位。那8名继承人全部由亚利克·吉尼斯扮演。
2、卡罗尔·里德拍摄了《第三个人》(英国)。这部经典的惊险片以战后的维也纳为背景,描写了一个美国作家被迫在友谊和道 德之间做出选择。
3、 罗伯特·罗森拍摄了《当代奸雄》(美国)。影片通过一个无名之辈爬上权力顶峰的历程揭示了政治的腐败,并获得奥斯卡最佳影片奖。
 
动荡剧变的年代之二 (1950-1953)
 
1950年
1、罗伯特·布莱松拍摄了《一个乡村牧师的日记》(法国)。影片描写了一位乡村牧师在深感自己的无能为力和濒临死亡之际内心的骚动。
2、布努艾尔拍摄了《被遗忘的人们》(墨西哥)。这部充满暴力的关于青少年犯罪的影片再次显示出已沉寂八年的布努艾尔在影坛上的重要地位。
3、谷克多拍摄了《俄尔浦斯》(法国)。影片探讨了诗人的性格,并体现出传统电影与先锋艺术之间的冲突。
4、 黑泽明拍摄了《罗生门》(日本)。这部结构复杂的影片探讨了真相的本质,使日本电影引起了国际影坛的关注。
5、怀尔德拍摄了《红楼金粉》(美国,又译《夕阳林荫道》)。这部忧郁的、表现主义风格的影片描写了一位潦倒的影星的经历,讽刺性地反映了好莱坞自身的衰落。
6、弗莱德·齐纳曼拍摄了《人们》(美国)。这部现实主义风格的影片描写了因战争而瘫痪了的牺牲者们的故事。它注重对人物心理的表现,并成为以新表演风格——“方法派”的表演而著称的马龙·白兰度的银幕处女作。
 
1951年
1、法国《电影手册》杂志首次出版。
2、柏林电影节创立。
3、克里斯蒂安·尼比拍摄了《怪物》(美国)。这部科幻惊险片描写了一个发生在北极的故事。在那里,一些科学家与一群来自另一个世界的生物相遇。
2、罗伯特·怀斯拍摄了《地球停转之日》(美国)。这部严肃的科幻片描写了异族来到地球上的故事。它试图警告地球上的居民们,如果人类把他们的争斗扩展到宇宙空间中去,将会面临着被毁灭的危险。
 
1952年
1、电影公司引进了新的放映系统和宽银幕,试图重新夺回观众。
2、美国最高法院裁定,电影媒介有权享受美国宪法第一修正案的保护;这一决定推翻了该法院1915年做出的判决。
3、在美国,平均每星期售出5000万张电影票。
4、好莱坞开始转向彩色电影的生产。
5、宽银幕立体电影随着《这是宽银幕立体电影》(美国)的上映而问世。这部旅行纪录片风格的影片展示了各种宽银幕电影的可能性。
6、德·西卡拍摄了《温伯尔托· D》(意大利)。影片以质朴的风格讲述了一个老人靠着微薄的养老金日复一日地勉强挣扎的故事。
7、金·凯利和斯坦利·邓恩拍摄了《雨中曲》(美国)。这部经典的音乐喜剧描写了在从无声片向有声片的转变中,一个好莱坞制片厂追随时代的努力。
8、阿奇·奥伯勒拍摄了《老爷的罪恶》(美国),这是第一部故事片长度的三维电影。
9、齐纳曼拍摄了《正午》(美国)。这是一部寓言式的影片,它强调了挺身而出,与邪恶进行斗争的重要性。
 
1953年
1、亨利·科斯特拍摄了立体声宽银幕电影《长袍》(美国)。这部取材于《圣经》的巨片成功地把一种宽银幕组合镜头介绍给了电影工业。
2、沟口健二拍摄了《雨月物语》(日本)。这部富于氛围感和风格化的故事影片描写了16世纪两个日本农夫由于自己的野心导致了其各自家庭的毁灭。
3、普雷明格拍摄了《蓝色的月亮》(美国)。该片未获许可而上映,并由于其狠褒的对话和对性的暗示引起了激烈的争论。该片也开创了一个在内容的选择上更加自由的潮流。
4、乔治·斯蒂文斯拍摄了《原野奇侠》(美国)。这部经典的西部片描写了一个枪手帮助西部的定居者抵抗牛仔的骚扰的故事。
5、雅克·塔蒂拍摄了《于洛先生的假日》(法国)。这部喜剧片标志着导演雅克扮演于洛先生的开始。这是一个过时了的绅士形象。他在海边娱乐场的度假活动变成了一系列的灾难。
6、齐纳曼拍摄了《从这里到永恒》(美国)。这部奥斯卡获奖片改编自詹姆斯·琼的小说,故事描写珍珠港事件前夕驻守在夏威夷的美军的生活。
 
动荡剧变的年代之三 (1954-1957)
 
1954年
1、迈克尔·寇蒂兹拍摄了《白色的圣诞节》(美国)。这部音乐片使用了“维斯特维什”放映系统,它不必通过组合镜头即可放映宽银幕电影。
2、费德里科·费里尼拍摄了《道路》(意大利)。这部关于个人之间的关系需要社会条件的寓言片表现了导演对新现实主义的突破。
3、约翰·哈拉斯和乔伊·巴瑟勒拍摄了《动物农场》(英国)。这部改编自乔治·奥维尔小说的雄心勃勃的动画片对英国的动画电影产生了广泛的影响。
4、黑泽明拍摄了《七武士》(日本)。这部史诗性的武士片描写了16世纪7名日本武士保卫一村庄不被土匪侵扰的业绩。
5、卡赞拍摄了《在江边》(美国)。这部获奥斯卡奖的影片,描写了一个人的成长及随后的与腐败的斗争。
6、维斯康蒂拍摄了《情感》(意大利)。影片以19世纪为背景, 对上流社会中男女之间的不忠进行了淋漓尽致的描绘。
7、安德烈,瓦依达拍摄了《战斗中的年轻一代》(波兰)。这部描写年轻的波兰士兵在第二次世界大战中浴血奋战生活的影片使波兰电影在国际上受到了注意。
 
1955年
1、理查德·布鲁克斯拍摄了《黑板丛林》(美国,又译《学校风云》。)影片以现实主义的风格描写了一所纽约高中里的青少年犯罪问题。
2、德尔伯特·曼拍摄了《马蒂》(美国)。这部奥斯卡最佳影片以现实主义的风格描写了两个普通人之间的爱情故事。它也是第一部获得广泛承认的低成本、独立制片的作品。
3、普雷明格拍摄了《金臂人》(美国)。这部表现吸毒的影片引起了激烈的争论,并使被认可的电影题材的范围进一步扩大。
4、尼古拉斯·雷伊拍摄了《无因的反抗》(美国)。詹姆斯·迪安在影片中扮演了一名十几岁的青年,他为追求真诚而对其家庭 的价值观进行了反抗。
5、萨蒂亚吉特·雷伊拍摄了《道路之歌》(印度)。这是雷伊 “阿布三部曲”中的第一部。影片以现实主义的风格描写了阿布的童年时代。该片使雷伊被推到了国际影坛的大舞台上。
 
1956
1、6部自由电影的影片在英国国家剧院放映。
2、英格玛·伯格曼拍摄了《第七封印》(瑞典)。在这部以中世纪为背景的寓言中,死亡在向一个寻求生命的意义的骑士逼近。
3、布莱松拍摄了《逃亡者》(法国)。影片描写了一名士兵因牢狱和社会的冷漠而引起的内心的躁动,最终导致了他精神的觉醒。
4、福特拍摄了《搜索者》(美国)。这部意义深远的西部片描写了主人公不顾一切地寻找他的侄女的历程,后者在一次印第安人的突袭中被掠走。
5、市川良拍摄了《缅甸竖琴》(日本)。影片以史诗的风格描写了在战争的恐怖中日本士兵精神的变化。
6、罗歇·瓦丹拍摄了《上帝创造了女人》(法国)。这部对性题材进行了大胆表现的影片使布丽日特·巴锋成为国际明星。
 
1957年
1、伯格曼拍摄了《野草莓》(瑞典)。影片描述了一位上了年岁的教授寻找过去岁月的旅程。这一旅行使他发现了生命的价值。
2、费里尼拍摄了《卡比利亚之夜》(意大利)。影片通过一个被蹂躏的妓女的故事展示了现实生活的冷酷。
3、斯坦利·库布里克拍摄了《光荣之路》(美国)。影片通过第一次世界大战法国的一件著名的军事法庭审判案表现了反军国主义的主题,既赢得了观众的一片喝彩,也引起了激烈的争议。
 
动荡剧变的年代之四  (1958-1961)
 
1958年
1、杰克·克莱顿拍摄了《顶楼的房间》(英国)。这个描写一青年打入上层社会的故事在英国掀起了一场把目光转向现实的运 动。
2、路易·马勒拍摄了《情人》(法国)。这部对社会流行的爱情观持讽刺态度的影片进一步推动了法国电影正在开始的解放和复兴。
3、罗曼·波兰斯基拍摄了《两个男人和一个衣橱》(波兰)。这是一部关于偏见的寓言:两个背负着衣橱的男人在试图进入社会时遭到了拒绝和暴力的阻拦。
4、雷伊拍摄了《恋人的音乐》(印度)。这个浪漫抒情的故事表现一名贵族对音乐的迷恋,它最终导致了家庭的崩溃。
5、雷伊拍摄了《阿布的世界》(印度)。这是“阿布三部曲”中的最后一部。阿布在这里已经成长为一个强壮的大人,足以经受生活的痛苦和磨难。
6、1958—1962年,电影“新浪潮”席卷法国。
 
1959年
1、克洛德·夏布罗尔拍摄了《表兄弟》(法国)。影片对一对同在巴黎的表兄弟之间的关系进行了考察,他们互相冲突的生活方式最终导致了一场灾难。
2、让—吕克·戈达尔拍摄了《精疲力尽》(法国)。这是法国新浪潮的经典之作。该片使让—保罗·贝尔蒙多成了明星,并在打破商业电影的传统方面对其后的许多影片产生了重要影响。
3、阿伦·雷乃拍摄了《广岛之恋》(法国/日本)。影片以时空复杂的叙事结构把过去与现在、个人与大众的恐惧混合在一部影片之中,展示了战争带给人们的持久的影响。
4、托尼·理查德森拍摄了《愤怒的回顾》(英国)。这部改编自约翰·奥斯本小说的“极端现实主义”风格的影片描写了一个“愤怒的青年”的失败。
5、弗朗索瓦·特吕弗拍摄了《四百下》(法国)。影片以自由的手法对一个男孩儿生活的艰辛进行了表现,具有重要的影响。
 
196O年
1、米开朗奇罗·安东尼奥尼拍摄了《奇遇》(意大利/法国)。这部反传统的影片描绘了在道德的崩溃中人类的复杂行为。
2、费里尼拍摄了《甜蜜的生活》(意大利)。这部具有重要影响的作品对50年代末的罗马的生活提供了一个片断式的透视。
3、希区柯克拍摄了《精神病患者》(美国)。这部惊险片的经典之作开创了一个更加生动和清楚地描写暴力场面的时代。
4、理查德·理科克、唐·艾伦·朋尼贝克、罗伯特·德鲁和阿 尔·梅塞尔斯拍摄了《初选》(美国)。这部描绘1960年维斯康辛州总统选举活动的影片推动了“直接电影”运动。
5、卡雷尔·赖兹拍摄了《星期六晚上和星期天早上》(英国)。影片以现实主义的风格描绘了一个生活在英国下层社会的工人生活的失败。
 
1961年
1、安东尼奥尼拍摄了《夜》(意大利/法国)。影片通过一系列事件展示了一对夫妇间空虚的关系。
2、布努艾尔拍摄了《比丽迪丽娜》(西班牙/墨西哥)。影片以讽刺性的手法表现了对宗教的迷恋和性压抑。
3、约翰·卡萨维特斯拍摄了《影子》(美国)。该片与商业电影的传统分道扬镰,推动了独立电影的发展。
4、雷乃拍摄了《去年在马里昂巴德》(法国/意大利)。这部高度形式化和图解式的影片的核心是关于时间和思想的本质。
5、特吕弗拍摄了《朱尔和吉姆》(法国)。这部抒情的影片以第一次世界大战前的巴黎为背景,描写了两个朋友对一个具有自由精神的妇女的爱情和关系的变化,片中人物关系的演变与历史的进程相并行。
 
动荡剧变的年代之五  (1962-1964)
 
1962年
1、布努艾尔拍摄了《毁灭的天使》(墨西哥)。影片通过一个参加上层社会聚会的客人发现自己被神秘地囚禁在主人的房子里的故事,隐喻了社会禁捆的崩溃。
2、波兰斯基拍摄了《水中刀》(波兰)。这是他的第一部长故事片。影片以一种朴素的自然主义风格表现了情感的激烈。
3、理查德森拍摄了《长跑手的孤独》(英国)。影片展示了社会的憎恨与“愤怒的青年”追求个人自由之间的冲突,它在冷酷的工业社会的背景中透视着社会的衰落。
4、特伦斯·扬拍摄了《诺先生》(英国)。这是后来获得巨大成功的“邦德系列片”的开山之作。该系列片使间谍片开始复兴。
 
1963年
1、瑞典电影学院建立。
2、纽约电影节开始举办。
3、林塞·安德森拍摄了《如此体育生涯》(英国)。这部描写一名橄榄球选手生涯的社会现实片明确地显示出英国电影更加注重心理表现的趋势。
4、约瑟夫·洛西拍摄了《仆人》(英国) 。影片讲述了一个上流社会的男子被其仆人控制和拉向堕落的故事。
5、理查德森拍摄了《汤姆。琼斯》(美国)。这部获得巨大成功的自由风格时期的作品反映了“新浪潮”的影响。
6、约翰·施莱辛格拍摄了《好撒谎的比利》(英国)。影片描写了一个年轻的傧仪馆老板,通过沉迷在幻想中来摆脱生活的孤寂。
 
1964年
1、肯尼斯·安杰拍摄了《天蝎座的升起》(美国)。影片探讨了摩托车文化的问题。
2、安东尼奥尼拍摄了《红色沙漠》(意大利/法国)。在影片中, 色彩被有效地用来表达女主人公的心理反应——她在一个使一切都变得徒劳的工业环境中努力想有所成就。
3、库布里克拍摄了《奇爱博士,或我是怎样懂得不去忧伤和喜爱炸弹的》(英国)。影片讽刺性地描绘了一场殃及全球的核灾难。
4、塞尔焦·莱昂内拍摄了《为了一把美元》(意大利/联邦德国 /西班牙)。这部在国际上大获成功的“通心粉式的西部片”以强烈的动作性和暴力而闻名,它也使克林特·伊斯特伍德成为明星。
5、皮尔·保罗·帕索里尼拍摄了《马太福音》(意大利/法国)。 这部在“社会现实主义”的环境背景中所描绘的基督生活的故事得到了广泛的认可。
6、救使何原宏拍摄了《沙丘之女》(日本)。这个寓言式的故事表现了在转瞬即逝的肉体的存在和渴望永恒的愿望之间的冲突。
 
动荡剧变的年代之六  (1965-1966)
 
1965年
1、米洛斯·福尔曼拍摄了《金发女郎的爱情》(捷克斯洛伐克)。 影片讽刺了过时的社会习俗在个人身上的表现。
2、米克洛什·詹斯科拍摄了《兜捕》(匈牙利)。这部风格朴素的影片描写的是奥地利人努力在他们所抓的囚犯中寻找匈牙利起义者的故事。
3、扬·卡达尔和埃尔玛·克洛斯拍摄了《主要大街上的商店》(捷克斯洛伐克)。影片尖锐地描述了纳粹占领捷克斯洛伐克期间残酷地迫害犹太人的情景。
4、西德尼·吕美特拍摄了《当铺商人》(美国)。影片描写了一个集中营中的幸存者,他离群索居,努力隔断自己与社会的联系。
 
1966年
1、伯格曼拍摄了《假面》(瑞典)。影片通过一名护士试图帮助一位著名女演员克服其因心理疾患导致的沉默,探讨了人类心理和艺术表达的价值。
2、薇拉·恰蒂尔洛娃拍摄了《雏菊花》(捷克斯洛伐克)。这部超现实主义的影片表现两名妇女企图在一个由战争贩子和男人所控制的世界中打出一片天下。
3、伊日·门泽尔拍摄了《从近处观看的火车》(捷克斯洛伐克)。在这部以纳粹统治捷克斯洛伐克时期为背景的黑色喜剧中,导演把性与对纳粹的反抗联系在一起。
4、吉洛·蓬泰科尔沃拍摄了《阿尔及尔之战》(阿尔及利亚/意 大利)。影片再现了导致阿尔及利亚独立的一系列事件,其极度的现实主义的风格使影片看上去仿佛是由新闻纪录片拼接而成。
5、福尔克·施隆多夫拍摄了《青年托尔勒斯》(联邦德国)。影片探索了世纪之交的年代里,一个在一家管理刻板的寄宿学校读书的男孩的内心世界。
6、安迪·沃霍尔拍摄了《切尔西的姑娘们》(美国)。这部地下电影的成功之作拍摄于纽约的切尔西饭店,并同时使用了两块银幕放映。

复兴时期之一(1967--1969)
 
1967年
1、美国电影协会成立。
2、戈达尔拍摄了《周末》(法国/意大利)。该片为布莱希特式的风格提供了一种戏剧性。一场周末旅行变成了一场自相   屠戮的残杀。
3、诺尔曼·朱森拍摄了《炎热的夜晚》(美国)。这部奥斯卡获奖片通过一名黑人警官和一名白人警官共同执行一次侦破  谋杀案的行动表现了种族偏见问题。
4、迈克·尼科尔斯拍摄了《毕业生》(美国)。这部备受欢迎的影片亦庄亦谐地表现了富足的美国社会中青年人的一些微  暇。同时,影片在插曲的声带上还应用了密录工艺。
5、阿瑟·潘恩拍摄了《邦妮和克莱德》(美国)。这部对于不合时宜的人物进行了浪漫化的描绘和对暴力给予了诗意处理  的影片对其后的美国影片产生了广泛的影响。
6、彭尼·贝克尔拍摄了《蒙特里流行乐》(美国)。这是摇滚乐系列纪录片的第一部。该片以开阔的外景把一系列著名的  大众流行音乐的演出搬上了银幕。
7、布·维德伯格拍摄了《艾尔维姬·玛蒂甘》(瑞典)。这部表现一对命运多塞的恋人的浪漫故事获得了国际性的成功。
8、弗莱德里克·怀斯曼拍摄了《提提卡特活报剧》(美国)。这部非虚构的影片记录了位于马萨诸塞州的一家专门收容因  精神病犯罪的机构中非人的生活条件。
 
1968年
1、美国电影联合会(MPPA)以影片分级制度取代了以往电影界用以自律的规则。
2、安德森拍摄了《假如……》(英国)。影片反映了年轻一代对传统的反叛。
3、伯格曼拍摄了《羞耻》(瑞典)。影片探索了在一个被战争所撕裂的社会里艺术家的责任和他们所未确定的角色。
4、扬斯库拍摄了《红与白》(匈牙利)。影片以俄国革命时期为背景,讲述了一个关于战争的荒诞的阴郁故事。
5、库布里克拍摄了《2001年漫游太空》(英国)。这部具有重要影响并对电影的特技做出贡献的影片,对人类难以确定的命运进行了深入的思考。
6、帕索里尼拍摄了《定理》(意大利)。这部引起争议的影片使象征主义与现实主义自由地混合在一起。
 
1969年
1、乔治·罗伊·希尔拍摄了《莽男子卡斯迪和跳拜日舞的小伙子》(美国)。这部胎炙人口的影片把强盗的生活描写得浪漫迷人。
2、莱纳·维尔纳·法斯宾德拍摄了《 R先生为什么疯狂地杀人?》(联邦德国)。这部表现屈从而导致灾难性结局的影片使导演获得了国际性的注意。
3、丹尼斯·霍璃拍摄了《遣遥骑士》(美国)。这部获得令人吃惊的成功的低成本影片描写了两个打算与他们的国家相妥协的青年周游美国的历程。
4、山姆·派金帕拍摄了《野帮伙》(美国)。这部充满怀旧情调,但同时也对匪帮们的暴力行径极尽展示之能事的影片引起了激烈的争议。
5、施莱辛格拍摄了《午夜牛郎》(美国)。影片尖锐地表现了孤独和异化的主题,获得了奥斯卡金像奖。
 
 
复兴时期之二 (1970-1975)
 
1970年
 
1、罗伯特·阿尔特曼拍摄了《陆军外科医院》(美国)。这部有些玩世不恭的反战喜剧片确立了导演在影坛上的地位。 2、阿瑟·希勒拍摄了《爱情的故事》(美国)。这部好莱坞传统风格的爱情故事片获得了极大的成功。
3、鲍勃·拉菲尔森拍摄了《五首轻音乐》(美国)。影片通过一名音乐家拒绝他的工作和承担起个人义务而表达了对于美国生活的失望。
4、乔治·西顿拍摄了《机场》(美国)。这部票房巨片以紧张的戏剧性情节展示了一架在途中遇到炸弹爆炸的喷气式飞机着陆的情景。
5、迈克尔·沃德利拍摄了《伍德斯托克》(美国)。这部纪录片记述了建立在伍德斯托克的盛大的音乐共同体事件。
 
1971年
1、澳大利亚电影发展公司--后更名为"澳大利亚电影委员会"--创立。
2、阿尔特曼拍摄了《麦凯布和米勒夫人》(美国)。这是一部印象主义和据弃了浪漫手法的西部片。影片展现了西部边民的生活。
3、库布里克拍摄了《发条桔子》(英国)。这部高度风格化和引起争议的影片描述了一个属于未来的城市中冷漠和充满暴力的生活。
4、杜尚·马卡维杰夫拍摄了《生物的奥妙》(南斯拉夫/联邦德国)。性压抑是这部抨击当代社会堕落现象影片的焦点。
5、尼古拉斯·勒格拍摄了《演出》(英国)。影片表现了不断变化的现实。其中一些场面具有超现实的色彩。
6、唐·西格尔拍摄了《肮脏的哈利》(美国)。这部充满神秘、暴力和动作性的惊险片描写了一位孤独的警官,他根据自己的行为准则去伸张正义。
7、扬·特罗尔拍摄了《移民》(瑞典)。这部长篇史诗般的作品描写了19世纪一个瑞典家庭移居美国的历程。
8、梅尔文·范·皮布尔斯拍摄了《甜蜜背后的歌》(美国)。这部独立的黑人制片的作品表现了白人社会对黑人的压迫。影片获得巨大的成功,也引起了争议。
 
1972年
1、贝尔托卢奇拍摄了《巴黎最后的探戈》(意大利/法国)。该片引起激烈的争论。马龙·白兰度在影片中扮演了一名美国移民。他对一名法国女性的虐待显示了他对于生活的敌意。
2、弗朗西斯科。科波拉拍摄了《教父》(美国)。这部描写一个家长制黑手党家族的影片获得了奥斯卡金像奖,并成为有史以来最卖座的影片之一。
3、鲍勃·福瑟拍摄了《歌厅》(美国)。影片以传统歌舞片的程式对导致纳粹在德国执政的社会情状进行了评说。
4、维尔纳·赫尔措格拍摄了《阿古雷伊,上帝的愤怒》(联邦德国)。影片描写了16世纪西班牙士兵屠杀印第安人的故事。随着这些士兵愈来愈深入丛林,他们开始变得愈加疯狂。
5、马丁·里特拍摄了《探测器》(美国)。影片描绘了大萧条时期一个被贫穷困扰的黑人家庭日复一日所面临的困境。
 
1973年
1、伯格曼拍摄了《呼喊与细语》(瑞典)。这部探讨四位女主角性心理的影片使用了象征主义的表现手法。
2、伯格曼拍摄了《婚姻场景》(瑞典)。这是一部6集的电视电影。影片详细地记述了一场不愉快的婚姻的历程。
3、威廉姆·弗里德金拍摄了《驱魔人》(美国)。影片讲述了一个12岁的小女孩被魔鬼附体的故事,获得了极大成功。
4、希尔拍摄了《诈骗》(美国,又译《骗中骗》)。这部描写两名假艺术家的影片标志着逃避现实的喜剧的复兴。
5、乔治·卢卡斯拍摄了《美国风情画》(美国)。影片以怀旧的情调再现了60年代初期美国小镇上一群中学毕业生的生活。
 
1974年
1、梅尔·布鲁克斯拍摄了《燃烧的马鞍》(美国)。这是一部对西部片进行滑稽模仿的影片。它把视觉上的插科打挥、胡闹喜剧和从西部片之外搬来的场景融合在一个荒诞的情节中,成为布鲁克斯后来一系列好莱坞类型片的"喜剧修正版"的开山之作。
2、科波拉拍摄了《教父续集》(美国)。影片继续描写了科莱昂家族的传奇--从过去到现在,并追述了20世绍强盗行为的根源。
3、皮特·戴维斯拍摄了《心灵与记忆》(美国)。这部强有力的纪录片是一系列力图捕捉越南战争期间社会与政治现实的美国影片中的第一部。
4、法斯宾德拍摄了《恐惧吞噬灵魂》(联邦德国)。影片探索了现代德国社会的孤独与冷漠。在那里,个人的幸福由于社会的压力而面临着危机。
 
1975年
1、阿尔特曼拍摄了《纳什维尔》(美国)。这是一部以美国西部乡村音乐之都为背景的性格研究影片。
2、哈尔·阿什比拍摄了《洗发水》(美国)。影片通过一个到处拈花惹草的理发师的生活对美国的社会道德问题进行了探讨。
3、福尔曼拍摄了《飞越疯人院》(美国)。影片描写一名精神病院中的病人与医院当局进行的斗争。该片席卷了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女演员5项大奖,这是自1934年以来的第一次。
4 、赫尔措格拍摄了《卡斯帕·豪泽的秘密》(又译《人人为自己,上帝反对大家》)(联邦德国)。影片讲述了一个被从文明社会中排斥出来的"原始人"的故事。他神秘地从山林中出现,并受到他所遇到的人类的虐待。
5、库布里克拍摄了《巴里·林登》(英国)。这部创造了令人心旷神情的视觉效果的影片描写了18世纪的背景中一名富于冒险精神的爱尔兰人的故事。
6、斯蒂芬·斯皮尔伯格拍摄了《大白鲨》(美国)。这部获得巨大票房成就的影片描写了一只凶狠的鲨鱼威胁一片海滩浴场的故事。
7、彼得·威尔拍摄了《悬崖下的野餐》(澳大利亚)。这部描写一群在校女学生倒霉的夏季旅游的影片使澳大利亚电影引起了国际上的注意。
8、胡金拴导演的武侠片《侠女》(中国台湾)在戛纳国际电影节上获得"综合技术大奖"。这是中国电影第一次在戛纳电影节获奖。
 
 
 
复兴时期之三 (1976-1979)
 
1976年
1、约翰·阿尔维森拍摄了《洛奇》(美国)。这是一个乐观的、关于美国人获得成功的故事。影片描写了一个微不足道的拳击手最终得到机会证明了自己是个"人物"。
2、贝尔托卢奇拍摄了《1900》(意大利/法国/联邦德国)。这部史诗性的影片描写了两个意大利家庭从本世纪初直至进入现代社会的生活。
3、马丁·斯科塞斯拍摄了《出租汽车司机》(美国)。这部描写一位由精神病态而最终走向诉诸暴力的出租汽车司机的影片引起了争议。
4、沃尔特穆勒拍摄了《七美人》(意大利)。这是一部情节复杂的、对性别与荣誉进行了讽刺性探讨的影片。
 
1977年
1、伍迪·艾伦拍摄了《安妮·霍尔》(美国)。在这部不落俗套的喜剧中,导演把他的喜剧才能扩展到了反省式的分析和悲伤的情感之中。
2、卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功,并使科幻片得到了复兴。
3、斯皮尔伯格拍摄了《第三类接触》(美国)。影片对人类与外星飞碟的接触做出了令人难忘的视觉表现。
4、威尔拍摄了《最后的浪潮》(澳大利亚)。这是一部心理惊险片。影片描写了一位澳大利亚的律师被一种关于"世界末日"的恐怖场景所困扰。
5、维姆·文德斯拍摄了《一个美国朋友》(联邦德国/法国)。影片通过一名德国工匠被他的美国"朋友"所腐化的故事,对欧洲与美国之间的关系进行了评论。
 
1978年
1、阿什比拍摄了《归来》(美国)。影片通过一名下身瘫痪的海军陆战队上尉和他的妻子之间的故事,探讨了越南战争带来的后遗症。
2、迈克尔·西米诺拍摄了《猎鹿人》(美国)。这部奥斯卡获奖片描写了3个退伍军人的生活,越南战争的经历使他们发生了彻底的改变。
3、埃尔曼诺·奥米尔拍摄了《木展树》(意大利)。影片对一个意大利农庄中5户人家的日常生活做了印象主义的描绘。
4、克劳迪亚·韦尔拍摄了《女友们》(美国)。影片描绘了一名妇女的成长、事业的成功以及她与以前同住一室的朋友之间逐渐成熟的关系。
 
1979年
1、科波拉拍摄了《现代启示录》(美国)。影片把约瑟夫·康拉德的小说《黑暗的心》改编为一部表现越南战争的史诗式的作品。在影片中,一次执行任务的旅行使一名参战的美军军官体验了人类接受邪恶的能力。
2、法斯宾德拍摄了《玛丽姬·布劳恩的婚姻》(联邦德国)。影片以讽刺的笔法描写了一位德国妇女在战后德国经济复兴的同时寻求自己在经济上的保证的故事。
3、里特拍摄了《诺玛·雷》(美国)。影片从人文主义的角度记述了一位来自阿拉巴马州的妇女成长为纽约劳工组织中重要活动家的经历。
4、施隆多夫拍摄了《铁皮》(联邦德国)。这部改编自冈特·格拉斯小说的影片描写一个孩子试图通过"拒绝"长大来逃避成人的责任。以徐克、许鞍华、章国明等导演为代表的"香港电影新浪潮"开始。
5、迈克尔 阿普泰德拍摄了《矿工的女儿》(美国)。影片描绘了乡村歌手洛丽塔,林恩成为明星的道路。
6、欧文·克什纳尔拍摄了《帝国反击战》(美国)。这部《星球大战》的续集片在出色的特技和动作场面之外又增加了一个浪漫的层面。
7、罗伯特·雷德福拍摄了《普通人》(美国)。这部改编自朱迪斯·格斯茨小说的奥斯卡获奖片描写了一个美国家庭由于长子之死而发生的变化。
8、斯科塞斯拍摄了《愤怒的公牛》(美国)。影片描写了一个野蛮的拳击手,他的自我毁灭的行为毁掉了他的职业和家庭。
 
复兴时期之四 (1981-1985)
 
1981年
1、西米诺拍摄了《天堂之门》(美国)。这部投资3600万美元的史诗性影片在评论和票房方面双双失利,它导致了好莱坞的制片公司开始考虑限制投资的规模。
2、斯皮尔伯格拍摄了《抢劫契约柜的人》(美国)。这部由多集电影而得到灵感的冒险片总收入达到2亿美元。
3、休·赫德森拍摄了《火的战车》(英国)。这部具有时尚风格的英国片描写了两个通过长跑来证明自己的人,并出人意料地获得1981年的奥斯卡最佳影片奖。
 
1982年
1、斯蒂芬·斯皮尔伯格拍摄了《ET星人》(美国)。影片讲述了一个被来自外层空间的飞船遗留在地球上的小外星人的故事,创下了全球最高的票房纪录。
2、艾伦·帕克拍摄了《平克·弗洛德的墙》(英国)。这部几乎没有对白的影片以时空交错的画面和音乐与歌曲表现了一个摇滚歌手的世界。
3、艾伦·帕库拉拍摄了《苏菲的选择》(美国)。这部根据威廉斯泰隆的畅销小说改编的影片描写了纳粹集中营的幸存者苏菲的心灵创伤。梅丽尔。斯特里普以出色的表演获得奥斯卡最佳女主角奖。
4、法斯宾德拍摄了《水手奎莱尔--与魔鬼的结盟》(美国/法国)。这部根据让·杰内著名的同性恋小说改编的影片以一种保持着距离感的风格化手法表现一个地狱般的充满争斗、谋杀和没有爱的世界。
5、安东尼奥尼拍摄了《一个女人的身份》(意大利)。影片叙述了一名电影导演和两名女性之间的关系。他徒劳地想从她们身上找到自己电影中的偶像。
6、彼得·格林纳威拍摄了《画师的合同》(英国)。影片以高度的风格化手法和在古典的形式美的外表下描绘出一个英国新贵们的冷酷的世界。
7、侯孝贤导演的《在那河畔青草青》和陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合执导的《光阴的故事》(中国台湾)开创了台湾的"新电影运动"。
8、理查德·阿顿伯罗推出了传记片《甘地》(英国)。影片描写了"圣雄"甘地为争取印度的独立而经历曲折的一生,获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的7项奥斯卡金像奖。
 
1983年
1、让一贝克拍摄了《杀人的夏天》(法国)。女主角(伊莎贝尔·阿佳妮扮演)在发现她丈夫的父亲就是当年奸污其母亲的罪犯后精神失常。影片以使电影"重新找回"情节和人物心理的刻画取得巨大成功。
2、今村昌平的《糟山节考》(日本)获戛纳电影节金棕搁奖。影片以生与死的相互依托展示了人与大地的关系和日本民族文化之根。
3、福尔克尔·施隆道夫拍摄了《斯万的爱情》(法国)。影片根据普鲁斯特的著名小说《追忆逝水年华》第二卷改编,出色地描述出主人公的内心世界。
4、大岛港拍摄了《劳伦斯先生的圣诞节》(日本/英国)。影片通过一个日本战俘营中的故事表现了日本士兵和英国军人之间不同文化的冲突。
 
1984年
1、好莱坞自70年代以来逐年降低产量的趋势在继续。同时,大公司生产的影片已下降到总产量的30%。
2、米洛斯·福尔曼的《莫扎特》(美国/英国)继《甘地》后又一次获得了7项奥斯卡金像奖。这是一部富有思想内涵的传记片。影片通过宫廷乐师萨列里这个人物表现了天才与庸人、纯洁与邪恶之间的冲突。
3、马丁·布雷斯特拍摄了《贝弗里山的警探》(美国)。这部描写一个从黑人居住区来到西海岸高级住宅区的黑人警探的喜剧再次奠定了黑人演员埃迪.墨菲的明星地位。
4、贝特朗·塔维尼埃拍摄了《乡间的星期天》(法国)。影片讲述了一个老人与其子女之间的关系,获得戛纳电影节最佳导演奖。
5、维姆,文德斯拍摄了《德克萨斯州的巴黎》(联邦德国/法国)。文德斯5年的美国漂泊生活带来的精神创伤得到了医治。影片以优美的风格在落日的余辉和都市的霓虹灯中寻找着艺术世界中的柔情蜜意。
6、赛尔乔·莱翁内拍摄了《美国往事》(美国)。在这部莱翁内的"美国三部曲"中的最后一部中描写了30年代禁酒时期一伙青少年的犯罪生活。
7、大卫·里恩拍摄了《印度之旅》(英国)。影片展示了迷人的异域文化的风情,并揭示出不同文化之间不可弥合的冲突。
8、罗兰·乔菲拍摄了《杀戮之地》(英国)。影片以70年代一个为美国记者充当翻译的柬埔寨人的遭遇描绘了战争、忠诚和友谊的史诗。
9、伊丹十三拍摄了《葬礼》(日本)。影片在以平实的画面拍摄的家庭葬礼的场面中揭示出这一传统文化形式下人的虚伪性。
 
1985年
1、澳大利亚报业大王鲁璃特·默多克买下了20世纪福克斯公司。
2、西德尼·波拉克拍摄了《走出非洲》(美国)。影片以富于诗意的情调表现了女主人公对非洲大陆的爱和昔日殖民帝国无可奈何的衰落。
3、柯林娜·塞罗拍摄了《三个男人和一个摇篮》(法国)。影片以喜剧的手法描写了三个单身男子对一个遭遗弃的婴儿的情感,获得巨大的票房的成功,成为近年来法国少有的能与好莱坞影片抗衡的作品之一。
4、伍迪·艾伦拍出了《开罗的紫玫瑰》(美国)。影片以经济大萧条时代一名失业的女招待和"走下"银幕的男主角相恋的故事,揭示了电影的梦幻性并表达了一种怀旧的情绪。
5、罗伯特·泽米基斯拍摄了《回到未来》(美国)。这部表现超时空旅行的科幻喜剧片使故事和文化色彩又重新回到科幻片中来。
6、马丁·斯科塞斯拍摄了《八小时之外》(美国)。影片借助一个荒诞的喜剧展示了当代雅皮士们的寂寞生活。
7、彼得·威尔拍摄了《目击者》(美国)。这部描写追杀目击者的警匪片打破了传统的模式,创造了一种诗意的格调。 8、斯皮尔伯格拍摄了《紫色》(美国)。这部反映黑人妇女争取解放的严肃影片也受到黑人观众的指责。它在获得 l l项奥斯卡提名后最终一无所获。
9、黑泽明拍摄了《乱》(日本)。这部"东方莎士比亚"的作品成为日本电影史上的巨作之一。
 
 
复兴时期之五 (1986-1989)
 
1986年
1、电视业巨头泰德·特纳买下了米高梅·联美影片公司,随即又将其"分解"转卖绘其他公司,自己只留下了拥有4500部影片的片库,并决定把那些经典的黑白片染色后在电视中播放。
2、西班牙电影科学和艺术学院成立,导演路易斯·加西亚·贝尔兰加任名誉主席,导演何塞·玛丽姬·冈萨雷斯任院长。
3、自80年代美国开始进入"盒式录像机时代"以来,录像带发行的影片收入迅速增长,已开始超过影院放映收入。
4、苏联开始了电影改革。《悔悟》、《女政委》等影片先后解禁。
5、奥利弗·斯通推出了《野战排》(美国)。这部奥斯卡获奖片来自斯通的亲身经历。它第一次把观众带人了越战的丛林,通过对美军士兵心态和他们对战争不同态度的描写展现出这场战争真实的一幕。
6、大卫·林奇拍摄了《蓝丝绒》(美国)。这部以侦探片面貌出现的影片展示出的是一个"林奇"式的光怪陆离的和梦幻般的世界。
7、伍迪·艾伦拍摄了《汉娜姐妹》(美国)。影片由三个互相平行又彼此独立的故事构成一部家庭的史诗。
8、彼得·费曼拍摄了《鲤鱼邓迪》(澳大利亚)。影片以一个来自澳洲的"乡巴佬"在纽约的奇遇大受欢迎。剧中的主人公实际上使观众想起的是美国早期开发者的形象。
9、罗兰·乔菲拍摄了《传道》(英国)。影片以历史题材再次显示出他对政治和思想性主题的关心。
10、塔尔柯夫斯基的最后一部影片《牺牲》(瑞典/法国)问世。影片描写了核时代人的精神衰颓。
 
1987年
1、莫里斯·彼亚拉拍摄了《在撤旦的阳光下》(法国)。影片为法国电影在1966年之后第一次重新夺回了金棕搁奖。
2、贝尔托卢奇拍摄了《末代皇帝》(意大利/英国/中国)。这部描写最后一个中国皇帝经历的影片,表现了一个人只有在失去一切之后才能获得精神上的自由。
3、路易·马勒拍摄了《孩子们,再见》(法国)。影片以朴实无华的风格再现了导演对他童年时代--法西斯统治下生活的记忆。
4、维姆·文德斯导演了《柏林的天空》(德国)。影片通过两个天使来到人间描绘了当代社会平凡而微妙的生活。
5、斯坦利·库布里克拍摄了《全金属外壳》(英国)。影片以风格化的色彩和写实的场景表现了战争对人的扭曲。
6、艾德里安·莱因拍摄了《致命的诱惑》(美国)。这部重申家庭神圣不可侵犯的惊险一恐怖片也表现了对日益增长的女权主义的恐惧。
7、克里斯·门杰斯拍出了《隔离的世界》(英国)。影片尖锐地抨击了南非的种族隔离制度,并塑造了一位坚强的反种族主义的白人女性。
8、佩德罗·阿尔莫多瓦拍摄了《欲望的法则》(西班牙)。这部涉及同性恋问题的影片是导演最重要的作品之一。
9、瓦·奥戈罗德柯夫的《撬门贼》和卡。抄赫纳扎罗夫的《通讯员》(均为前苏联)开始了对苏联当代"问题青年"的表现。
 
1988年
1、欧洲经济共同体成立新的欧洲电影发行办公室,以促进欧洲电影事业的发展,与美国电影抗衡。
2、日本索尼公司吞并了美国八大公司之一的哥伦比亚影片公司。
3、巴里·莱文森拍摄了《雨人》(美国)。在这部表现兄弟情的道德题材影片中,达斯廷·霍夫曼极其出色地扮演了一名患“自闭症”的精神失常者。
4、罗伯特·赞米基斯的《谁陷害了兔子罗杰》(美国)以真人与卡通人物天衣无缝的配合创下了电影技术史上的一个里程碑,并使"兔子罗杰"这一形象风靡世界。
5、马丁·斯科塞斯的《基督最后的诱惑》(美国)在美国及世界各地引起轩然大波。这部改编自希腊作家尼科斯·卡赞察斯畅销小说的影片把耶酥描写成一个胆小、多虑、贪恋世俗生活的人物。
6、斯蒂芬·弗里尔斯拍摄了《危险关系》(美国)。影片改编自18世纪法国作家肖戴尔洛·德·拉克洛的书信体小说。它既表现了一个成功地控制自己周围世界的女人,也引起人们对女权主义危险的注意。
7、菲利普·考夫曼拍摄了《沉重浮生》(美国)。这部以"布拉格之春"为背景的史诗式的爱情片改编自米兰·昆德拉的同名小说,展示了个体在群体变化时所受到的冲击。
8、比尔,奥古斯特拍摄了《征服者贝尔》(丹麦/瑞典)。这部细腻而又具有史诗风格的影片从一个孩子的视角叙述了他和父亲从瑞典来到富足的丹麦,企图找到幸福生活的经历。
9、佩德罗·阿尔莫多瓦拍摄了《精神濒于崩溃的女人》(西班牙)。影片把现代主义绘画风格和通俗作品的矫饰色彩、电影的写实和舞台化的场面等矛盾的因素揉合在一起,展示了一种荒诞的现实。
10、让一雅克·阿诺的《熊》(法国)以野兽作为影片主角,唤起观众对大自然和人类邻居的爱。
11、查尔斯·克莱顿拍摄了《一条叫旺达的鱼》(英国)。这部把奇想和暴力混杂在一起的漫画般的"黑色喜剧"继承了英国"伊林"公司的喜剧传统,成为近年来少有的能够进入本国最佳卖座片行列的英国电影。
12、克尔吉斯托夫,基耶斯洛夫斯基拍摄了《十诫》(波兰)。这部庞大的多集片试图以基督文化的古老信条来重新指导陷于各种困境中的当代人类。
13、张艺谋导演的《红高梁》(中国)在西柏林电影节获金熊奖,这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。它印证了人们关于亚洲电影将在80年代掘起的预言。
 
1989年
1、在80年代的繁荣、特别最近5年收人的持续增长之后,美国电影创下有史以来最高票房纪录(50.3亿美元),并占据了大部分世界电影市场。
2、史蒂文·索德伯格拍摄了《性、谎言、录像带》(美国)。这部导演的处女作在戛纳电影节引起轰动。影片中的几个人物都生活在危机和谎言之中,而只有通过录像带这一媒体才能揭示出生活中某些真实的一面。影片由此揭示了人类生活和相互关系的物化现象。
3、奥利弗·斯通拍摄了《生逢7月4日》(美国)。这是一部关于主人公个人的史诗。越战的创伤使他理想幻灭,走上了反战的道路。
4、布鲁斯·贝尔斯福德拍摄了《为戴茵小姐开车》(美国)。影片以出色的细节刻画展示了家庭关系、’种族问题、反犹主义及老年的孤独等多层次的主题。
5、蒂姆·伯顿拍摄了《蝙蝠侠》(美国)。它以全副盔甲背后屡弱、正义的主人公和荒谬、怪涎的都市背景透视出美国现实的黑暗。
6、斯派克·李拍摄了《循规蹈矩》(美国)。影片表现了美国社会尖锐的种族冲突,成为导演的成名作品。
7、阿基·考里斯马基拍摄了《我雇了一个合同杀手》(芬兰)。这部以荒凉的伦敦为背景的黑色喜剧表达了一个弱者对生活的渴望大卫·克伦伯格拍摄了《死去的孪生子》(加拿大)。影片通过对两个双胞胎兄弟的畸形心理的描绘探讨了当代人精神解脱的途径。
8、小格斯·范·桑特拍摄了《药房牛仔》(美国)。这部以吸毒为主题的黑色喜剧展示了美国梦的幻灭。
9、吉姆·贾穆什拍摄了《神秘列车》(美国)。这部由几个松散的片段组成的"城市奇遇"片犹如一架三棱镜折射出不同的文化。
10、彼得·格林纳威拍摄了《厨师、窃贼、他的妻子和他的情人》(英国)。影片把典雅高尚的华丽风格与匪徒的暴行进行了对比,辛辣地讽刺了英国社会的粗鄙风气。
11、侯孝贤拍摄了《悲情城市》(中国)。影片动人地展示了社会政权的檀递中一个家族的命运和社会心态,获得威尼斯电影节金狮奖。
 
复兴时期之六  (1990-1991)
 
1990年
1、日本松下集团通过买下美国音乐公司(MCA)将其属下的环球影片公司拥为己有。
2、凯文·科斯特纳拍摄了《与狼共舞》(美国)。这部奥斯卡获奖片使西部片重新复活并充满了生命力,不但在美国,更在欧洲引起了热烈的好评。
3、大卫·林奇拍摄了《心中狂野》(美国)。影片以对一系列类型电影的混杂和碎片式的场景描绘了充满暴力;血腥和焦虑不安的世界,成为典型的"录像机时代"的作品。
4、加里·马歇尔的《漂亮女人》和杰里·朱科的《幽灵》(均为美国)使浪漫与爱情的故事再次占领了银幕。
5、让一吕克·格达尔拍摄了《新浪潮》(法国)。这部影片有着比新浪潮电影更加复杂和前卫式的风格。
6、让一保罗,拉普洛拍摄了《西哈诺·德·贝尔热拉克》(法国)。这部根据法国剧作家爱德蒙·罗斯丹的话剧改编的重拍片战胜了多部美国电影,位于当年法国10大卖座片的前列。
7、马丁·斯科塞斯拍摄了《好家伙》(美国)。影片以真人为基础,力图真实地描写出一个黑社会分子成长的历程。 8、科波拉完成了《教父第三集》(美国)。尽管毁誉参半,但这部庞大的史诗影片已成为电影中的一个独立的事件。 9、沃伦·比蒂拍摄了《迪克·特雷西》(美国)。这部以卡通和连环画风格作背景的影片和沃伦·比蒂与麦当娜等众多大明星的联合演出使一个传统的英雄的故事重放光彩。
10、菲利普·考夫曼拍摄了《亨利和琼》(美国)。这部再一次表现人的感情和迷恋的影片成为第一部以新规定的 NC-17级的标准登上银幕的电影。
11、巴维尔·隆金拍摄了《出租车布鲁斯》(苏联)。影片通过一个犹太音乐家和一名出租司机之间的关系展示出当代生活的苦涩和滑稽意味。
12、诺曼·雷内拍摄了《长期伴侣》(美国)。这个关于同性恋的故事在电影中首次涉及了艾滋病问题。
 
1991年
1、乔尔·科思和伊桑·科思兄弟拍出了《巴顿·芬克》 美国)。这部描写一个受好莱坞雇佣的剧本作家的超现实风格的影片连续第三次为美国电影赢得了金棕桐奖。
2、乔纳桑·德米拍摄了《沉默的羔羊》(美国)。这部心理恐怖片获得了4项最主要的奥斯卡金像奖。
3、加里·特鲁兹德尔与柯克·怀斯导演了《美人与野兽》(美国)。这是迪斯尼公司生产的第30部正片长度的卡通故事片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影。
4、詹姆斯·卡梅伦推出了《终结者续集》(美国)。这部续集片用特技创造了--。个难以毁灭的液态金属机器人的"形象"。它在商业上的巨大成功表明了当代续集片进入了最成功的影片的行列。
5、斯源克·李的《丛林热》和约翰·辛格尔顿的《街坊的男孩子们》(均为美国)为黑人电影争得一席之地。
6、巴里·莱文森拍摄了《巴格西》(美国)。影片描写了历史上的真实人物--黑社会匪徒本杰明·西格尔的故事,获得广泛的好评。
7、利德里·斯科特拍摄了《塞尔玛和路易斯》(美国)。这部女性道路片表现了两性之间不可调和的冲突。它使两位女主人公成为这一冲突中的悲剧英雄。
8、雅克·里维特拍摄了《爱吵架的美人》(法国)。这个描写一名画家和他的模特之间的故事充分表现了新浪潮电影大师迷人的叙事结构。
9、大卫·克伦伯格拍摄了《赤裸裸的午餐》(英国/拿大)。影片以一个虚构的年代为背景营造出一个怪诞恐怖的世界,并以布莱希特式的间离手法提醒人们对其影像做出弗洛伊德式的联想。
10、黑泽明拍摄了《八月狂想曲》(日本)。它以衰老、死亡、战争这一流转的主题与人类、自然和日常生活的主题相交织展示出悲抢与美好之间的冲突。
 
复兴时期之七 (1992-1993)
 
1992年
1、克林特·伊斯特伍德拍摄并主演了《未被饶恕》(美国)。一个“退役”的西部牛仔和伊斯特伍德的重新归来都使影片格外引入注目。但影片粉碎了西部的神话,每一个人物都背负着不可摆脱的厄运。它再次在奥斯卡颁奖会上为西部片赢得了荣誉。
2、保尔·费尔霍芬拍摄了《本能》(美国)。这部色情恐怖片中的一些场面大胆火爆,令人震惊。莎朗·斯通也以此片奠定了明星地位。
3、奥利弗·斯通拍摄了《刺杀肯尼迪》(美国)。这部对肯尼迪被刺的传统结论提出质疑的影片以强烈的政治性、纪实色彩和具有丰富视觉想象力的影像震撼了观众。
4、斯派克·李拍摄了《马尔克姆· X》(美国)。影片表现了这位传奇式的黑人运动领袖坎坷、飘泊的一生,受到热烈的好评。
5、让一雅克·阿诺拍摄了《情人》(法国)。这部改编自玛格丽特,杜拉斯小说的影片在一个法国少女与西贡的一名中国阔少之间凄美的爱情故事中寄予着法国人对于这块殖民地的失落感。
6、詹姆斯·艾弗里拍摄了《霍华德庄园》(英国)。影片通过爱德华七世时代英国的三个家庭的悲欢离合生动地再现了社会各阶级之间的巨大差别和不可逾越的鸿沟,而这一切又被英国乡间田园一般诗意的色彩笼罩着。
7、罗伯特·阿尔特曼拍摄了《大玩家》(美国)。影片以阿尔特曼一贯的叛逆精神通过阴错阳差的故事讽喻着好莱坞的堕落。
8、比尔·奥古斯特拍摄了《最美好的愿望》(瑞典/德国/英国/意大利/法国等)。这部以伯格曼父母的浪漫史为内容的影片构成了一部壮丽的爱和心理的史诗。
9、尼尔·乔丹拍摄了《哭泣的游戏》(英国)。在这部以爱尔兰共和军为背景的故事中,乔丹把浪漫、恐怖、忠诚、背叛和性等因素奇妙地混合在一起。
10、张艺谋拍摄了《秋菊打官司》(中国)。这部以高度纪实风格描写一个来自贫困山区的坚强女性的故事在威尼斯电影节获金狮奖。
11、赫尔穆特·迪特尔拍摄了《施通克》(德国)。影片借助一个真实的伪造“希特勒日记”的故事描绘着战后至今天的德国,对新纳粹分子进行了辛辣的讽刺。
 
1993年
1、美国电影继80年代后又创下新的票房纪录,年收入达52.4亿美元。
2、创立于1912年的日本日活电影公司宣布破产。
3、斯皮尔伯格拍摄了《辛德勒名单》(美国)。这部黑白影片描写第二次世界大战期间犹太遭受迫害和他们的救助者的故事,使他第一次获得了奥斯卡最佳影片奖。
4、斯皮尔伯格拍摄了《诛罗纪公园》(美国)。这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象,并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。
5、简·坎皮恩拍摄了《钢琴课》(澳大利亚)。这部古装的浪漫作品在阴郁的情调中展现了哑女艾达深透的感情世界。 6、陈凯歌拍摄了《霸王别姬》(中国)。影片描写了两位京剧艺人坎坷的人生道路,并第一次为中国电影在戛纳国际电影节上获得金棕搁奖(与《钢琴课》并列)。
7、克尔吉斯托夫·基耶斯洛夫斯基拍摄了《三色篇--蓝色》(波兰/法国)。影片通过一个在车祸中失去丈夫和孩子的女性的生活探讨了欧洲世俗文化中的经典之一-- “自由”的含义。
8、西里尔·科拉尔以生命为代价拍摄了《疯狂夜》(法国),获得了4项恺撒奖。他在完成了这部以他的生活为题材的关于艾滋病的影片后去世。
9、乔纳桑·德米拍摄了《费城的故事》(美国)。好莱坞电影再次触及艾滋病问题,并呼吁人们放弃对患者的歧视。 10、艾德里安·莱因拍摄了《下流的建议》(美国)。影片以一名富翁出巨款买下一夜“婚姻”的故事引起了舆论对有关道德问题的关注。
 
复兴时期之八  (1994-1995)
 
1994年
1、世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式,标志着"多媒体时代电影"的到来;好莱坞继续刷新票房记录,年收入达54亿美元。其中位于票房前10名的影片中有9部收入超过 l亿美元。它使本年度被称为“美国电影年”。
2、日本索尼公司和松下集团在好莱坞陷入困境。其中"索尼电影娱乐公司"自进军美国以来,已连续5年处于亏损状态。
3、罗伯特·泽梅基斯导演了《福雷斯特·冈普》(美国)。影片通过一个带有"弱智"和残疾缺陷的人物传奇般的经历,颂扬了奋斗和人道主义的精神。该片不但获得了6项奥斯卡大奖,并成为本年度美国最佳卖座片的冠军。
4、迪斯尼公司的动画制作再次引人注目。由罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛,并成为本年度美国第二大卖座片。该片根据莎士比亚的名作《李尔王》改编,也是迪斯尼公司第一部全部以动物为银幕形象的长动画片。
5、昆廷·塔朗蒂诺拍摄了《低俗小说》(美国)。该片通过三个互不连贯的故事中描写了几个犯罪的男女主人公。其非好莱坞式的叙事方式和黑色格调赢得了人们的注目,并获得本年度戛纳电影节金棕搁奖。
6、迈克·纽厄尔拍摄了《四个婚礼和一个葬礼》(英国)。这部浪漫喜剧片在疵谐幽默的的气氛中表现了传统的友谊、忠诚和爱情的主题。
7、奥利弗·斯通的《天生杀手》(美国)引起轰动。影片描写了一家电视台为制造轰动性新闻,特邀一名杀手在摄像机前连续杀死50人,后竞成为亡命英雄的故事。
8、中国演员葛优因主演《活着》(中国)一片在第47届戛纳国际电影节上获最佳男演员奖。这是中国的第一位"戛纳影帝"。随后,《阳光灿烂的日子》(中国)男主角的扮演者夏雨在第51届威尼斯国际电影节上获最佳男演员奖,《脸对脸,背靠背》(中国)男主角牛振华则在第7届东京国际电影节上获得最佳男演员奖。
 
1995年
1、在电影诞生百年之际,为了在未来的"多媒体时代"领先一步抢占传播渠道,美国掀起电影与广播通讯业合并"浪潮"。本年7月,迪斯尼公司与美国大都会广播公司合并;9月,时代华纳公司与特纳广播公司合并。好莱坞继续刨下新的票房记录,本年度国内市场年收入达55亿美元。
2、动作片明星梅尔·吉布森执导的《勇敢的心》(美国)获得第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项金像奖。影片以史诗般的气势和高度的历史逼真感描绘了13世纪苏格兰民族英雄华莱士的故事。 ’
3、投资高达3亿多美元的《未来水世界》(美国)目前的收入在十大卖座片中仅排其末。该片的失利向近年来一直醉心于大制作的好莱坞敲响了警钟。
4、第一部全电脑制作的三维动画片《玩具的故事》(美国)在迪斯尼问世。
5、南斯拉夫导演古斯托尼加在先后两次获得戛纳电影节大奖后又以《地下》(法、德、匈牙利合拍)一片再次获得金棕搁的桂冠。影片描写了南斯拉夫半个世纪以来动荡不安的政局和战乱。
6、德国电影开始显示出与好莱坞影片抗衡的能力。一批年轻导演以传统的戏剧电影和一批喜剧片重新赢得了德国的观众。1995年,德国成为全球第二个观众人次最多和票房收入最多的国家。
7、电影产量一直位于世界首位的印度在对电影法进行了修改之后,使其电影工业遭到了严重打击,由于新的法规允许对外国影片进行印地语配音,导致高成本的美国电影大批涌人,资金薄弱的本国小制片厂纷纷关闭。
8、中国电影人再次在世界影坛上显示出自己的实力。李安的《理智与情感》连夺大奖,吴宇森的《断箭》在美国也卖座不菲,由张渝独立制片和主演、严涪执导的影片《太阳有耳》在柏林国际电影节上获得了最佳导演和国际影评人协会两项银熊奖。

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