电影的有声时代 (1926-1946)

1926年

1、约翰•格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳–一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《剑侠唐璜》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特•基顿拍摄了《将军号》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、艾伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃罗德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来,并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。

1927年

1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了”学院奖”(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的”有声电影”第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦•克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔•冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉–其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗里茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里,科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特•鲁特曼拍摄了《柏林:城市交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫•冯•斯登堡拍摄了《地下世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉·A·韦尔曼拍出了《》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖,并为其增添了光彩。

1928年

1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多•达利和路易斯•布努艾尔拍摄了《一条安达鲁狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特•迪斯尼拍摄了《汽船威利》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔•德莱叶完成了《圣女贞德蒙难记》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布莱恩·福伊拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中,一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎,几乎被风拖人了疯狂之中。

1929年

1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成,全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下,英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声,并激发了世界各地的导演们。
4、哈里•博蒙特拍摄了《百老汇旋律》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖,并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜辅仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德•希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中,展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特·弗洛里拍摄了《可可豆》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、吉加·维尔托夫拍摄了《持摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片,它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金•维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。

1930年

1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让•谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来,揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《大地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、茂文·勒鲁瓦拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华• G•罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、G·W·帕布斯特拍摄了《西线战场1918》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳•黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女,并从此进入了明星行列。

1931年

1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德•布朗宁拍摄了《德古拉》(美国)。贝拉•吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色,并引来了众多的模仿者。
3、雷内·克莱尔拍摄了《我们等待自由》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗里茨·朗拍摄了《M就是凶手》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用
5、威廉·A·韦尔曼拍摄了《国民公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历,并使詹姆斯•卡格尼成为明星。
6、詹姆斯•惠尔拍摄了《科学怪人》(美国)。这部改编自玛丽•谢莉小说的影片借助于鲍里斯•卡洛夫的表演和杰克•皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。

1932年

1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗,而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德•霍克斯拍摄了《疤面人》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、茂文·勒鲁瓦拍摄了《亡命者》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正,并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。

1933年

1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德,培根拍摄了《第四十二街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演,演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此,巴斯比•伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安• G•库伯和欧内斯特·B·舍德萨克拍摄了《金刚》(美国)。威利斯• O•布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿•弗里兰拍摄了《飞到里约》(美国)。弗莱德•阿斯泰尔和金格•罗杰斯开始作为搭档出现,并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚历山大·柯达拍摄了《英宫艳史》(英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、加斯塔夫·马哈蒂拍摄了《入谜》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让•维果拍摄了《操行零分》(法国)。影片通过对声音自由的运用,把现实的和一种象征化的意象结合起来,对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克•卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部”怪僻喜剧”囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖,并成为类似影片的开端。
10、罗伯特·弗拉哈迪拍摄了《阿伦人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
11、W.S.范戴克拍摄了《瘦子》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇,它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、让·维果拍摄了《亚特兰大号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中,现实主义被融化在一种诗意的影像之中。

1935年

1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、约翰·福特拍摄了《告密者》(美国)。这部”反英雄”的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。
4、鲁本·马莫利安拍摄了《浮华世界》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年,新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。

1936年

1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、弗兰克·卡普拉拍摄了《迪兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片,描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《祇园姊妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘,对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱妮·里芬施塔尔拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望,并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。

1937年

1、威廉·迪亚特尔拍摄了《左拉传》(美国)。这部获得奥斯卡最佳影片奖的影片把传记片与对社会的评论结合在了一起。
2、让•雷诺阿拍摄了《大幻影》(法国)。影片描写了一群战俘们思想的幻灭。严格的行为准则、民族主义和森严的阶级分垒趋动着他们走向违反人类同情心的战争和互相敌对的状态。

1938年

1、国际电影资料馆联合会成立。
2、美国电影处建立。佩尔•洛伦茨为该处负责人。
3、弗兰克·卡普拉拍摄了《浮生若梦》(美国)。这部奥斯卡最佳影片奖获奖作品赞扬了诚实、善良的品质和个人对于事业与权力的胜利。
4、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《亚历山大•涅夫斯基》(苏联)。这部风格化和英雄主义的影片描写了一位俄国王子率领人民战胜条顿侵略者的事迹。
5、莱妮·里芬施塔尔拍摄了《奥林匹亚》(德国)。这部两集片强调的是试图证明自己是”优等种族”的德国青年身体的健壮。

1939年

1、加拿大国家电影局成立。
2、维克多•弗莱明完成了《乱世佳人》(美国)。这部获得10项奥斯卡金像奖的影片长达3个半小时以上,由克拉克•盖博和费文•丽主演。影片改编自玛格丽特•米切尔描写美国内战时期南方生活的史诗性小说。
3、维克多·弗莱明拍摄了《绿野仙踪》(美国)。这是改编自弗兰克•鲍姆的音乐片,朱迪•加兰因此片而跃入明星的行列。
4、约翰·福特拍摄了《关山飞渡》(美国)。这部经典的西部动作片集中描绘了一组大篷车的旅客们之间个人的戏剧性冲突。一场穿越一片充满敌意的荒原的旅行使他们身上优秀的品质得到了发掘。
5、雷诺阿拍摄了《游戏规则》(法国)。这部以深焦距和运动镜头闻名的影片揭示了贵族社会的虚伪。

1940年

1、卓别林拍摄了《大独裁者》(美国)。这是他第一部从头至尾全有对白的影片。影片对希特勒进行了大胆的嘲讽和抨击。
2、乔治·库克拍摄了《费城故事》(美国)。这部浪漫喜剧片描绘了一位置身于社会中的妇女理解了人的需要和脆弱,从而走向了成熟。
3、约翰·福特拍摄了《愤怒的葡萄》(美国)。这部充满乐观精神的影片改编自约翰•斯坦贝克的史诗性小说。影片描写了一群遭受蹂躏的佃农的痛苦生活。他们穿越美国寻找幸福的努力虽然并没有成功,但他们的精神却没有被打垮。影片表现了美利坚民族坚定向上的精神世界。

1941年

1、约翰·福特拍摄了《青山翠谷 》(美国)。这部奥斯卡获奖片以怀旧的情调通过威尔士一个矿工之家的解体反映了整个矿山经济的衰败。
2、约翰•休斯顿的《马耳他之鹰》(美国)问世。这部表现了贪婪、忠诚和背叛的影片改编自达希尔•哈米特的小说,是导演的处女作。亨弗莱•鲍嘉在影片中塑造了一个”反英雄”的侦探。
3、奥逊•威尔斯拍摄了《公民凯恩》(美国)。这部导演的处女作是一部经典的和富于高度想象力的传记片。它的丰富的复合型结构和对电影技巧富于创造性的运用对电影产生了持久的影响。

1942年

1、约翰·福特拍摄了《中途岛战役》(美国)。这是一部准确地反映了美国在第二次世界大战中所做的努力的新闻报道片。
2、卢基诺·维斯康蒂拍摄了《沉沦》(意大利)。该片根据詹姆斯• M•卡安的小说《邮差总按两次门铃》拍摄,但并未完全忠实于原著。影片以实景拍摄的现实主义风格和富于感官欲念的画面与当时意大利电影中浪漫喜剧针锋相对。
3、奥逊·威尔斯拍摄了《伟大的安巴逊》(美国,又译《大国民》)。这部根据布斯•塔金顿小说改编的影片描写了19世纪末一个家族的崩溃。影片突出强调了对过去的怀旧感和新的社会秩序之间的冲突。
4、威廉姆•惠勒拍摄了《忠勇之家》(美国)。这部奥斯卡获奖片通过一个家庭在战争期间所表现出来的”承担起责任”的勇气,赞扬了英国公民坚韧不拔的精神。
5、1942一1945年,弗兰克·卡普拉拍摄了系列片《我们为何而战》(美国)。这部由7集构成的纪录片向公众解释了导致美国被卷入第二次世界大战的历史原因。

1943年

1、梅雅·黛伦拍摄了《午后的迷惘》(美国)。这是一部主观化的混合了梦与现实的自我反省式的电影。影片再次表明了利用电影进行个人表达的可能性。
2、德莱叶拍摄了《复仇之日》(丹麦)。这是导演在息影10余年后拍摄的第一部故事片。影片描述了17世纪的丹麦,一位被指控为具有妖术的妇女在精神上的成长。
3、威尔曼拍摄了《黄牛惨案》(美国)。这部缺乏浪漫色彩的西部片描写了一伙歹徒不顾警察的反对,对三个无辜的人施以绞刑的故事。影片以对美国社会中私刑的揭示而著称于影坛。

1944年

1、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝》《苏联》上集。这部巨片描写了16世纪伊凡大帝走向权力顶峰时期阴谋与反阴谋之间的斗争。
2、文森特·明奈利拍摄了《火树银花》(美国)。这是十部描写世纪之交一个圣路易斯家庭生活的大型歌舞片。
3、奥托•普雷明格拍摄了《罗拉秘史》(美国)。这部经典神秘片描写了一名侦探在对一个名叫劳拉的姑娘”被杀”案件的调查中,陷入了对她的爱情。

1945年

1、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫将电影业国有化。马塞尔·卡尔内拍摄了《天堂的孩子》(法国)。影片以19世纪为背景,追述了几个被爱与情感联系在一起的人物的生活。
2、亨利•哈撤韦拍摄了《克里斯托夫案件》(美国)。这部纪录片风格的影片在纽约以实景拍摄,描写了美国联邦调查局在第二次世界大战中追捕间谍的故事。影片引来众多的模仿者,并导致利用实景拍摄的影片增多。
3、罗伯托•罗西里尼拍摄了《罗马,不设防的城市》(意大利)。这部生动地描绘纳粹统治时期罗马地下抵抗运动的影片使意大利新现实主义在国际上受到瞩目。
4、比利•怀尔德拍摄了《失去的周末》(美国)。这部奥斯卡获奖片描绘了一个酒鬼的梦世界。

1946年

1、在好莱坞最成功的年代里,全美平均每周售出9000万张电影票。
2、戛纳电影节建立。
3、让·科克托拍摄了《美女与野兽》(法国)。这部根据闻名遐迩的童话故事改编的影片运用出色的特技手段成功地创造出一个神奇的幻想世界。
4、维托里奥•德西卡拍摄了《擦鞋童》(意大利)。影片描写了在当时的社会条件下普通人民所遭受的苦难,为新现实主义树立了标准。
5、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝下集》(苏联)。影片对俄国第一位沙皇进行了富于诗意的描写,其中包括两个具有象征价值的试验性的彩色片断。
6、威廉·惠勒拍摄了《黄金时代》(美国)。这部奥斯卡获奖片描写了第二次世界大战后三个退伍军人努力适应平民生活的故事。

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